С 24 по 27 ноября в Петербурге прошел Международный Музыкальный форум АПозиция 7. Одно из самых необычных андеграундных мероприятий снова собрало поклонников музыки «вне формата» в малом зале ЦВЗ Манеж.
Уже седьмой год Форум АПозиции собирает в Петербурге сообщество необычных музыкантов со всего мира, с целью обмена опытом и эмоциями. Форум является квинтэссенцией многих видов экспериментальной музыки. Здесь приветствуется нестандартное музыкальное мышление, умение отгородиться от общепринятых рамок и, конечно же, желание создавать «чистое искусство», не омраченное идеями коммерциализации. Организатором форума является Творческий Союз АПозиция: Алексей Плюснин, Дмитрий Каховский, Павел Михеев и Юрий Элик. Союз был образован в 2001 году, и с того самого момента активно действует с целью поддержки всех видов свободного творчества.
По традиции, первыми на форуме выступали «хозяева поля», то есть питерские коллективы и авторы. Каждый из них был представлен Алексеем Плюсниным лично, что показывало уважение как к публике, так и к исполнителям. В целом, атмосфера на фестивале была по-домашнему теплая — чувствовалась связь между слушателем и музыкантом. Наверное, и хорошо, что форум проводился в столь маленьком помещении — в большом зале потерялось бы это чувство обособленности, уникальности происходящего. Вот что ответил на мои вопросы по этому поводу Алексей Плюснин:
— Я вижу, что на фестивале немного людей. Как по-вашему, нужно ли делать массово-доступным такое творчество?
— Так мы экспериментировали на СКИФе, делали его массовым. В чем-то это выигрывает, в какой-то атмосфере. Сейчас вот прошли две девушки — они пришли, увидели и ушли. На СКИФе они скорее бы всего остались. Но зато СКИФ проигрывает в том отношении, что там внимательно никто ничего не слушает, стоит такой кавардак, и такое действо мощное идет, что не до частностей. Поэтому акцент делается не совсем на музыкальной части, которая для меня лично самая важная. При этом мы хотим публику конечно, чтобы у нас был полный зал, хоть и небольшой.
— Избранность публики все-таки существует?
— Она не намеренная, то есть, мы ничего специально не делали. Мы делаем фестиваль в таких условиях и при таких составляющих, что на него идут какие-то определенные люди, а какие-то определенные люди на него не идут. В этом смысле можно сказать о какой-то избранности, но я не уверен, что это элитарность.
Каждый день фестиваля был распределен на трех исполнителей. В один день можно было услышать шелестящий и постукивающий нойз, и в то же время соединиться в одно целое с плачем саксофона под ломаные партии аранжировки. Из питерских исполнителей на фестивале выступили ARRIEREGUARDEN, МЕЛОНОЙЗ и Наташа Артемова. Помимо фестиваля в Манеже, проводились концерты гостей в ГЭЗ-21, традиционном месте сбора любителей экспериментальной музыки. Поэтому те, кто по какой-то причине не смог попасть в Манеж на выступление долгожданного «забугорного» артиста, вполне мог прийти на его концерт на Пушкинскую 10.
Некоторую часть зрителей в зале составляли сами музыканты, которые с интересом наблюдали за деятельностью своих коллег. Так, например, недавно приехавший в Петербург Бартон Грин рассказал нам, что познакомился с Алексеем Плюсниным через социальную сеть Facebook, и тот пригласил его на этот Форум.
На Форуме АПозиции был встречен и Сергей Бугаев, он же «Африка», который поделился своим мнением: «Один из немногих очень правильных фестивалей в нашем городе, можно сказать, даже в мире». На мой вопрос о том, какое значение этот фестиваль имеет для общества, Сергей дал более характерный для него непростой ответ: «Ну, фестиваль — вещь конкретная, общество — вещь очень малоопределенная. Где оно начинается и где оно заканчивается, неизвестно. Я могу представить только, что для свободных людей, которые занимаются потреблением такой редкой музыкальной продукции, этот фестиваль имеет огромное значение. Речь идет о свободных людях, которые составляют суть общества. Поэтому то, что в городе сформировался такой потребитель, что есть организаторы, которые тратят свое время, и все вместе срослось и сработалось — это как раз живой показатель культурного столичного статуса, я бы даже не побоялся этого слова, абсолютно европейского».
Завершающей нотой фестиваля стал премьерный показ фильма Алексея Плюснина под названием ANTARKTIDA; THE SOUND OF SILENCE. Фильм был снят в Антарктиде, куда Алексей и аргентинская художница Андреа Хуан летали давать концерты на полярных станциях. Считается, что Алексей является первым русским музыкантом, который давал концерты в вечных снегах Южного полюса. Сам музыкант рассказал о создании этого фильма следующее:
«Это проект с предысторией. Я из семьи полярников, мой папа был полярником. И живу в поселке полярников, на Полярной улице. Для меня всегда эта тема была очень интересна, и я много раз бывал на севере, очень далеко на севере, близко к Северному полюсу. И в музыке как-то был такой этап у меня, как у музыканта, когда мне показалось, что то, что я делаю, чем-то напоминает и переносит меня в эти северные заполярные высоты. И вдруг в позапрошлом году одна аргентинская художница пригласила меня в Антарктиду. Просто нашла мои контакты в интернете и написала. И через год я поехал в эту Антарктиду вместе с ней и со съемочной группой из Буэнос-Айреса, которая снимала фильм о нашей поездке. Заодно они сняли видеоряд для меня, и я просто совместил это с работой, которую я делал давным-давно. Я ее играл даже на АПозиции, по-моему, на второй или на третьей, у нас был такой так называемый героический проект. И вот одна из его частей была моя, про Антарктиду, и посвящена была Роберту Скотту, который погиб, открывая Южный полюс, который опоздал, проиграв Амундсену. Вот они сняли мне замечательный видеоряд, точно следуя моим просьбам. И мы здесь с Вадимом Кузенковым собрали этот фильм. Картина уже ездит по всему миру — была на выставке в Буэнос-Айресе, в Австралии и вот на Кубу сейчас едет».
Интересным пунктом программы фестиваля стал международный медиа-обмен между музыкантами под названием SHARE. В Россию это явление было привезено из Америки Алексеем Плюсниным и Юрием Эликом.
«Появилось это все в Америке, в Нью-Йорке, и там и продолжается до сих пор вполне успешно. Мы с Лешей Плюсниным были в Америке несколько раз, ходили там на американский SHARE и решили, что надо сделать его и здесь. Мероприятие имеет совершенно открытый формат, по определению. Касается это и самого его проведения. Туда могут прийти все желающие и принять в этом участие. И тоже, по определению, это бесплатно как для участников, так и для слушателей. На тот момент, когда мы это начинали, SHARE существовал то ли в семи, то ли в восьми городах по всему миру, а сейчас, по-моему, где-то более двадцати разных мест, где проходит SHARE. Смысл в том, что на мероприятие могут прийти все желающие и либо просто сыграть сольно, либо чаще всего, это бывает какой-то джем, в котором играют разные люди. В принципе, это не модерируемое мероприятие, там нет никаких ограничений по какому-то стилю, направлению. От организаторов требуется просто какое-то техническое руководство. Если, например, приходит слишком много желающих, их надо распределить по времени. Кроме того, иногда бывают заранее спланированные мероприятия, когда кто-то хочет просто сыграть что-то конкретное самостоятельно, либо бывают семинары, лекции», — именно так описал систему SHARE Юрий Элик, по инициативе которого все это и было организовано в России.
Прошедший фестиваль никак нельзя назвать коммерческим — цены на билеты были чисто символические. Помимо того, на сайте ТС АПозиция все дни фестиваля шла онлайн-трансляция. Организаторы дали возможность всем услышать что-то качественное, необычное, неформатное и идейное — в противовес популярной музыке, рвущейся из эфира радиостанций. Это как Антарктида, до которой добираются немногие, но кто пришел — запомнит увиденное на всю жизнь.
Настоящий материал относится к событию(ям)
Главная